Davide Colavini: la vita continua, anche lontano dai laboratori

Davide Colavini

Davide Colavini è un attore, un autore e un comico che, dopo l’approdo alla televisione, passando dalla “frequentazione assidua” dei laboratori, ha deciso di dedicarsi a forme di spettacolo più simili al teatro e alla narrazione.

DAVIDE CI RACCONTI IL TUO APPRODO A ZELIG?

Premetto che faccio teatro dai primi anni ’90, al cabaret ci arrivai nel ‘94/’95 frequentando proprio Zelig: in quegli anni giravo nel locale (ubicato dove oggi c’è il Ragoo) perché era anche sede di lezione della LIT (Lega Improvvisazione Teatrale). Ci tornai poi nel 2003, quando Lucio Wilson e Giancarlo Bozzo mi chiamarono a far parte del laboratorio artistico: fu un esperienza intensa che mi portò a fare la tv: Comedy Lab su MTV, Sabato Italiano con Baudo e nel 2005, Zelig Off.

SABATO ITALIANO NON FU UN PROGRAMMA FORTUNATO.

Sì, nella vita del comico è fondamentale approdare a programmi visti e vincenti: Sabato italiano fu una bella occasione ma sprecata, però l’altra faccia della medaglia fu la gratificante “Famiglia Bernardoni” con la Gialappa’s (Italia 1), poi Tribbù su Rai 2, Sputnik (Ialia 1), Modeland (All Music) e Neurovisione (MTV), questi ultimi due programmi anche come autore.

 COSA TI HA CONVINTO AD ALLONTANARTI DA ZELIG?

Terminata positivamente l’edizione Zelig Off 2005, di cui avevo fatto alcune puntate, chiesi al mio agente di informarsi se ci fosse spazio per Zelig Circus. Fu risposto direttamente da Gino Vignali che non vi era spazio. A questo punto non aveva senso andare avanti in quella direzione,  la mia crescita doveva proseguire altrove, inoltre si aggiunsero altri fattori per me importanti.

QUALI ERANO QUESTI FATTORI?

Un certo appagamento personale dall’aver fatto Zelig Off. Poi volevo stare più vicino alla mia famiglia. Poi la stanchezza dovuta ad anni di frequentazione di laboratori: artistico Zelig in viale Monza tutte le domeniche; Caffè Teatro a Verghera di Samarate tutti i giovedì; Scaldasole a Milano tutti i mercoledì.

PER QUALE MOTIVO HAI DIRADATO LA FREQUENTAZIONE DEI LABORATORI IN GENERALE?

Dopo anni di esperienza di spettacoli live in giro per l’Italia ho acquisito una certa crescita artistica nella capacità di scrittura e di interpretazione. Prima provavo pezzi di pochi minuti in diversi laboratori. Oggi finito un nuovo spettacolo lo faccio debuttare direttamente e per intero in alcuni teatrini. Così facendo guadagno tempo e non mi perdo in giudizi fuorvianti.

Inoltre (ed è la cosa più importante) bisogna rendersi conto delle proprie attitudini e di quando un genere di spettacolo muta: la mia volontà era, essendo prima di tutto un attore, quella di restare nell’ambito del monologo, avendo acquisito dei meccanismi narrativi unici e personali. A un certo punto nei laboratori (a carattere televisivo) non rientravo più e non avevo più soddisfazione. Quindi ho cominciato a lavorare nell’ambito del teatro di narrazione scoprendo un mondo teatrale ancora perfezionabile e migliorabile.

 VUOI DIRE CHE NON ANDRAI PIÙ AI LABORATORI?

Non è che non ci metterò più piede. Ci sono luoghi di cari e vecchi amici, ad esempio il Caffè Teatro. Però non sono sicuramente più un assiduo frequentatore delle serate gratuite, spesso senza un progetto e fini a se stesse.

COME HAI SCOPERTO IL TEATRO DI NARRAZIONE?

Diciamo che l’ho sempre “conosciuto”. Ero attore anche prima di fare comicità, però mi sono avvicinato personalmente a questo tipo di teatro solo negli ultimi anni, quando ho avuto la consapevolezza di poterlo affrontare al meglio.

QUALE PENSI SIA LA TUA STRADA?

Ho fatto la scelta di lavorare principalmente come attore, con tutte le sfumature di questa realtà: oltre al teatro ho lavorato in film, fiction tv, sitcom, varietà, spot pubblicitari, videoclip, lavorato in radio, ho ricevuto proposte come autore e, in teatro, ho debuttato recentemente alla regia. Insomma questa è la mia strada presente… magari tra qualche anno farò qualcosa di completamente diverso ma sarà comunque una scelta voluta e felice.

 QUALI LAVORI HAI FATTO NELL’ULTIMO PERIODO?

Ho da poco esordito alla regia con lo spettacolo “Shakespeare in Green” all’Innovation Festival di Milano 2010; da due anni porto in giro lo spettacolo di narrazione “Capitan Brianza e il destino di Donna Giovanna”; inoltre con Fondazione Cariplo e Residenze Etre, ho lavorato a “Settecentomila” per la regia di Michela Marelli, uno spettacolo sulla Grande Guerra che mi ha visto sia autore che attore. Dulcis in fundo il cabaret. Continuo comunque a farlo in programmazioni che mi cercano: “New Gag Economy – il cabaret aziendale” è il mio spettacolo più recente.

PROGETTI PER L’IMMEDIATO FUTURO?

Per il 2011 uscirò con altre quattro produzioni teatrali, una di queste è una collaborazione con un importante cantante degli anni ’80 (non posso fare il nome) per un tributo di concerto/spettacolo a Herbert Pagani.

 UN CONSIGLIO AI GIOVANI COMICI…

Farlo significa ammettere di essere anziani… Posso solo consigliare di non fossilizzarsi su ciò che oggi può portare al successo, ma di fare esperienze diverse e, se possibile, divertenti; dedicarsi alla frequentazione di scuole di teatro; elaborare progetti insieme, come una volta le vecchie compagnie (Teatro Dell’Elfo, Bronkovitz, Gran Pavese, ecc)

Ultimo consiglio forse spietato: se non avete attitudini non insistete troppo, anche la decisione di non fare questo mestiere può essere un alternativa interessante. Per comprendere le proprie capacità artistiche bisogna interrogarsi continuamente sul proprio andamento lavorativo e la propria crescita, rimettersi in discussione più del dovuto, infine non date per consolidato quel che avete finora realizzato, perché tutto cambia.